Aunque sus inicios fueron en el arte de la representación, incluyendo el género del retrato, Borjas es hoy un artista del arte no figurativo, pero su particular interpretación del discurso abstracto es altamente original. Tres elementos se destacan: una calculada y lograda estética de colores, que tiende a un monocronismatico predominante en la mayoría de sus pinturas; una luz y sombra empleados con recursos dramáticos, y la otorgación de un rol protagónico a una omnipresente seudo escritura. El conjunto o la suma de estos rasgos predominantes se proyecta como una concreción de espacios y textos transcendentales que podemos reconocer como de afinidad figurativa. Una multiplicidad de trazos rayados, pintados o sugeridos por juegos de un ingeniosos trompe l' oeil, cargan la superficie del lienzo con una dinámica de movimiento y tensión sugestiva de lo cambiante y temporero, una amenaza tentativa que todo lo que tenemos ante nuestros ojos podría cambiar o desaparecer en cuestión de segundos.
    Escritos de tierra usa la metáfora del palimpsesto (del griego palin, nuevamente y psesto, raspado), es decir, una pintura o manuscrito que ha sido borrado para pintar o escribir algo diferente.¿Qué historias intenta narrar el artista con un texto de enigmática estructura, sugestivo del primigenio caos, matices en proceso cambiante de intensidad y luminosidad, y apostrofado, todo, por una seudo escritura que nos vela la interpretación racional o narrativa? Ciertamente, es un arte que se perfila como umbral al misterio mismo de la vida, y los variados esquemas compositivos sugieren algunas pistas para adéntranos en el asunto, pues no cabe la menor duda que se trata de relatos detectivescos de variada índole. Pretender hacer una lectura precisa o limitante de cualquiera de las obras seria absurdo y contraindicado por todo lo que Borjas ha laborado en el ámbito de la ambigüedad y de lo sugestivo. Pero una aproximación a su sentir plástico y conceptual es posible al analizar las constantes estructurales  y anímicas que se repiten sistemáticamente...Rupturas y latitudes comparte el diseño general de las obras anteriores, pero introduce en la parte inferior círculos, y líneas verticales, pintadas en finísima calibración de la línea; ambos asumen, como los trazos flotantes de trompe l' oeil presentes en muchas de las pinturas, un rol definitorio de "espacio-superficie" y de la afirmación de virtuosismo expreso. Rompiendo noches, es otro esquema paradigmático; la totalidad del lienzo se cubre con una tonalidad monocromática de variable intensidad y con calculados efectos de luz y transparencia en el pigmento rayado y superescrito. Sobre este espacio se centraliza un signo oscuro, sombrado, sugestivo como aquel oscuro objeto del deseo de Buñuel, que convierte a ésta y a varias pinturas de similar composición (El resplandor del alba, Extraña quietud) en cromáticas fantasías visuales...

Enrique García Gutiérrez
Critico de Arte
Catedrático en historia del arte